学生毕业设计个人总结

学生毕业设计个人总结

总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，因此好好准备一份总结吧。我们该怎么写总结呢？以下是小编帮大家整理的学生毕业设计个人总结，希望能够帮助到大家。

图形是一种形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言,它能超越国界,排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是人类通用的视觉符号。图形具有吸引人们注意力的功能,使人们易理解的看度功能以及将视线引向文案的诱导功能,将不同的图形通过创造行组合二产生新的图形语义,具有深刻的内涵。

招贴设计就是其中重要一部分，所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。“环保”这个字眼大家都不陌生，我的招贴设计也正是以“环保”为主题来创作的，当今社会，环保已经是我们个人，乃至整个社会应该努力去做的一件事情，我的这次招贴设计也是想利用自己所学到的知识来做一种对社会的呼吁。首先，在色彩方面，我使用了大面积的黑色为背景，黑色象征权威、高雅、创意;也意味着执着。以黑色为背景色是的整幅作品非常的醒目大气，同时给人一种沉重，庄严的视觉感受。

在这次创作过程中，色彩我采用了绿色为主要颜色，绿色是生命之色，能够把我的招贴含义与整个环境结合起来。色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。在背景色彩层次上，我选择由绿色过度到黄色，黄色具有生机勃勃，具有文明、光明的象征。色彩是招贴的“魂”，要具有象征化，黑色能联想到严肃、触目，为了能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。所以在图案色彩上我运用了黑色，黑色能够代表平息、沉静有种死亡的色彩含义，预示着敲响人们对环境污染的警钟。绿色与黑色的结合，融入了黑色的沉稳，能够更好给人们。

在图形中，图片可以说是招贴中最引人入胜的部分，是吸引视觉注意的重要因素之一，它能简洁明确地传达设计思想，能使观者一目了然;运用了弧线与自由弧线以及细线，组合成植物的轮廓，同时弯曲以及断线表现了植物的枯萎和沧桑，在招贴中充分运用线与面的结合，以加强观者对图形的感受。简化、单纯、鲜明的视觉特征，具有概括与提炼，主要通过形式来表达主题。

字体也是一种重要的符号，文字是构成招贴画面的主要因素之一，任何形式的招贴都离不开文字的表达，文字对招贴画面起着辅助作用，缺少了文字的招贴有时不能完全的表达创作意图。所以图片与文字的关系是相辅相成，密切相连的。为了能够在创作中文案与图形能够产生互相融合的效果，我再主标题的文字选用中采用了黑体，黑体具有端庄、醒目的特点，笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。赋予招贴巨大的感染力，能够承担信息传达的视觉化作用。副标题用英文作为衬托，能够是画面看起来更加完整。

其次是VI系统设计，随着社会不断的高速发展，VI系统它的规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，伴随着产品快速的更新，市场竞争也变的更加激烈。人们面对大量繁杂的信息，变的无所适从。所以企业比以往任何时候都更加需要统一的、集中的VI设计传播，可以充分显示出企业的身份与产品的形象。能够产生视觉冲击力以及给人震撼的效果，让人们有着最直观，最强烈的感染力以及号召力。

我所选择VI系统设计是给深圳天桥网络科技有限公司做了一套视觉识别系统，标志的设计是以天桥网络技术有限公司名称中的“天桥”两字为主要设计元素，运用了天桥的象形特征，变形成为抽象的天桥外轮廓骨架，同时也形成了“网络”的结构，交织着的网络骨架，也寓意着公司与客户之间的紧密联系和密切合作，同时线条代表着四通八达的网络，也体现了公司拥有无限的创造才能，标志的顶端运用红色的太阳，暗示了公司的业绩将会蒸蒸日上。标志中运用了红与黑两种颜色，黑色有着沉稳的感觉，代表着天桥网络公司稳重而且有实力，红色同时也有着强烈的视觉冲击力和生命力，红色可以强烈促使人们注意这个标志。红色与黑色的混合，简明、融入了黑色的沉稳而且带有强烈的视觉冲击力。在色彩方面，我给这套VI系统选用以红色为主，主要是体现公司的活力四射，热情奔放，整套VI手册贯穿于统一性、形象性、时代性。

我利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度和情感等，从而能够清楚的表达企业形象的目的。首先是基础系统，包括标准化制图、标志解释、反白效果图、标准色和辅助色、常用印刷字体等。企业良好形象的建立也要有着完美的形象，然后我设计了十多组应用系统，主要基本上是根据公司的特性和业务需要进行的设计，包括企业名片、招牌、服装以及企业车体都做了较为统一的设计。最后进行手册的编排,将基础系统和应用系统分为两部分，同时设计出了封面封底,按照有秩序的规律编制装订成一本VI系统手册，装订中采用活页形式，以便于公司日后的增补。

在这套VI系统手册的设计过程中,我经过了不断的修改、调整、完善，发现VI的完成不仅锻炼了我的实际的动手操作能力，也使我体会到VI对于一个企业形象在现今社会中一个企业的重要性。也使我深刻的明白了平面设计对专业人才的社会需求度，以及提高了自身的价值。

-部分我选择了材料装饰画，一是材料装饰画具有较为强烈的装饰性，其次有着强烈的趣味性，我的装饰画是一幅人物装饰画，选择的磁带作为材料，采用简约的风格，简洁明快，色彩是以磁带本身具有简单特性的材质，搭配浅色牛皮纸，构造出一副冷色系的画面，装饰画构图力求完整，所以再创作过程中，形象的取舍与人物的特征性都有统一的形式，造型方面简洁、夸张、变异，对人物进行了提炼跟归纳，所以这幅装饰画具有生动有趣的特点。同时也运用了点、线、面的结合，使画面表现出不同的节奏。

在装饰画创作的过程中，通过自己的努力以及与同学的交流，完成了创作，整个过程中体验到在创作中创造了思维，感受到了快乐，努力的成就快乐以及完成作品的满足感。

整个毕业设计做下来也让我对我的专业――平面设计也有了一些心得体会。色彩，版式和明确表达主题，对平面设计有着非常重要的地位。再做毕业创作的过程中辅导老是常常准确细微的纠正我的错误，在招贴跟标志的设计中我常常犯文案排版的错误，注意字体、排版，无论招贴还是标志，都是很重要的。作为标志，有了简约明了的图形，最注意的就是字体排版，字体可以帮助解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。一切都离不板式，一开始，最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，才去考虑 ……此处隐藏1370个字……至关重要。理论是实践的基础，同时动手实践可以丰富理论，两者相辅相成。在设计中有很多的基本知识我们都还没有弄明白，这是缺乏实践经验的结果。这就要求我们掌握一些相关信息和常规知识，以便于我们以后的应用中及时发现问题和解决问题。

在这次毕业设计中不仅增进了我们同学之间的关系，也使我从他们身上学会了很多东西。在设计过程中总会出现这样那样的问题，而我又解决不了时，我总会请教其它同学，他们也都会给我耐心的解答。有些问题拿捏不准时，我们也会互相商量，积极地参与讨论，是问题逐渐的明了化。同学们的关系也在这次设计中更加的亲近，彼此之间的友谊也是更近一步。

一句老话说的：万事开头难。的确是这样的，不过在经过三个多月的努力终于完成了，有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能真正实现其价值!有些东西以为学会了，但真正到要用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正用得时候才是真正的学会了，理论和时间是不能分开的两兄弟。

最后，我要感谢我们的指导教师杨美芬老师对我的悉心指导，同时也要感谢给我帮助的同学们。在设计过程中，我通过查阅大量的有关资料，与同学们交流经验，并向老师悉心请教等方式，是自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但同时收获是非常大的。在整个设计过程中我懂得了许多东西。也培养了我独立工作的能力，树立了自己工作能力的信心，我相信会对以后的学习和工作有非常重要的影响。而且大大提高了动手能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰辛和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不是很好，但是在设计的过程中所学到的东西是这次毕业设计最大的收获和财富，使我终身受益!

在艺术创作道路上、探索自己特点的风格是不言而喻的事。大学四年，无论是理论知识还是专业素质能力都得到了很大的提高。经过自己的反复思考与实践、怀疑、否定、在怀疑、在否定之后，自己的创作稿终于敲定。

从生活中搜集创作素材是创作的原则，去感受生活中的美，我创作的这幅作品题材很简单，就是画的自己的小外甥女。因为在家经常逗小外甥女嬉戏，他那天真无暇的笑容，童年的那种可爱深深地打动了我。所以我就用相机记录下了瞬间的那一刻，我的创作初稿也就这样定下来了。创作之中也使自己充分享受小孩的那种欢乐。可以说创作并块儿这吧!

画面很简单，就是抓拍的.一瞬间，从简单之中来表现出小孩的那种童趣与快乐。油画创作的形式就是通过对外部的物象观察和描摹，经过自己的感受和理解而在现外界的物象。这种艺术创作符合观者的视觉经验、为观者提供感受的审美愉悦。从而来表达自己内心的感受。

创作一幅好的作品去领悟它是需要时间和时间的。我是一个具有逆反心理的人，好的一面是不盲从、不跟风、坚持自我;不好的一面是不能及时的改正问题，最令我沮丧的是曾自以为是的作品忽然某一天看来和荒谬，因而我常常为逝去的时间而懊悔。我们在叹服大师们作品技艺的同时，更应该领悟大师们精神情感上的追求。我们没有理由怀疑自己的智慧，缺少的恐怕只是精神信念。然而油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊老师说的：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙，”这一标准不仅是油画的标准，也是所有艺术的标准。衡量它的并不是技法，而是自己的修养。或许由于我们崇尚这一标准而陷入语言的无奈困境，艺术是人精神意志的产物。

我用我自己的绘画语言和心理感受，来向观者传达一种欢乐与回味、会为自己的童年的无忧无虑。尤其是在这个物欲横流的物质世界，人们天天生活在压力中，根本没有时间来感受这种宁静与快乐。

为了创作这幅作品，我大量的连续的作画，对我的实践很有好处。不断地作画、不断的思考，随时天正自己的画法，随时补充一些新的设想，随时实验。首先我很认真的推敲了素描的小草图，把画面的构图安排、人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等。当一切心中有数时，动画笔就大胆了，也主动了，这次的作品就是这种尝试的结果。

通过四年的专业知识理论学习，我认为不同的绘画语言体会不同的绘画格调和风格。风格更多的体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时，所形成于不同与他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学风格，渗透在作品中的意蕴和情调。评判一个作品品位格调的高低，主要看作品中有益于提高人们精神物质文化含量和美学含量的高低。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。

我认为任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌.

我觉得具有想象力丰富的人不会感觉到恐惧和寂寞，他会通过想象来缓解自己的情绪，心理学上给我们这样的解释富有想象力的人可以幻想美好的未来在一定的时间和环境下是可以帮助我们将心理的恐惧驱除。所以我们可以通过心理方面的辅导让有心理恐惧的人们，特别是小孩好好的去开发他们的想象力，让他们充满自信充满活力面对这个社会。用他们的想象力去创新着个需要发展的世界。现在的世界需要的是具有创新能力的人，创新需要以想象力为基础。

毕业创作给我最大的感触就是用心来画，把属于自己的东西画出来。克尔希奈说过：“我的绘画是譬喻，不是模仿形式和色彩不是自身美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美。”很多艺术大师都认为单纯的发自内在的东西是最美的。比如著名艺术大师毕加索说：“单纯的美，不是肤浅、不是粗糙，原始而是最高的智慧和内在丰富的单纯。